EGGO

In a dreamlike landscape where the boundary between reality and imagination dissolves, T293 presents "Eggo," the third solo exhibition of Caroline Mesquita at the gallery, a French artist born in 1989.

Upon entering, attention is drawn to an imposing installation that invites meditation. A vast flock of birds, crafted from patinated brass and kraft paper, stands majestically, transforming the space into a pathway that explores the theme of generations. The title suggests a play on words between “egg” and “ego,” evoking ideas of genesis and age.

The large, stoic birds seem to watch over the eggs that are about to hatch. These majestic entities evoke ancient and universal figures, reminiscent of those found on Easter Island. Visitors are encouraged to move around them and approach their eggs in a more intimate relationship, revealing vibrant shells rich with new lives ready to emerge.

The contrast between the hardness of brass, capable of withstanding time, and the fragility of paper, a symbol of life's transience, evokes the question of impermanence and provides insight into the transformation of bodies, from the precious, radiant shell to the skin crumpled by life. The particular technique of patination used to color the brass is a process that allows colors to emerge from the material itself, like emotional and significant reactions.

The ceremonial atmosphere of the installation reflects a deep understanding of vulnerability and resilience, central themes in Mesquita's work. As we move among the works, every detail reveals the complexity of life and intergenerational relationships.
Mesquita invites the audience to question: "Have we entered a parallel world that we should not reach?"

The installation has been shown for the first time and produced by Le Parvis Centre d'Art contemporain in Tarbes (FR) for the solo exhibition Mundi de Ideis in 2022.

Caroline Mesquita (Brest, 1989) lives and works in Marseille. Her work transcends traditional definitions of sculpture, integrating elements of performance, film, and installation. For Mesquita, a sculpture is never just a sculpture; the objects she creates function as musical instruments, set pieces, and protagonists in her filmed narratives, challenging the viewer's perceptions and expectations.
Selected solo exhibition includes HAB Galerie in Nantes, France; Villa Médicis in Rome; Bourse du travail Centre d'art in Valence, France; Kunstforum Montafon in Austria (duo with Hans Schabus); CAN in Neuchâtel, Switzerland; Blaffer Art Museum in Houston; PIVO in São Paulo; Fondazione Pomodoro in Milan; T293 in Rome; Centre Pompidou in Paris; Museo de Arte de Zapopan in Guadalajara; Palais de Tokyo in Paris; Astrup Fearnley Museet in Oslo.

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Dans un paysage onirique où la frontière entre réalité et imagination se dissout, T293 accueille "Eggo", la troisième exposition personnelle de Caroline Mesquita à la galerie, une artiste française née en 1989.

En entrant, nous découvrons une installation qui nous invite à un moment de contemplation. Un vaste nuage d'oiseaux, réalisé en laiton patiné et en papier kraft, s'élève majestueusement, transformant l'espace en un chemin célébrant la rencontre des générations. De grands oiseaux stoïques semblent veiller sur des œufs sur le point d’éclore. Le titre suggère un jeu de mots entre "œuf" et "ego", évoquant l’idée de la genèse et des âges.

Ces oiseaux majestueux évoquent des figures anciennes et universelles comme celles que l’on rencontre sur l'île de Pâques. Les visiteurs sont invités à se déplacer au milieu de ces présences monumentales et à s’approcher de leurs œufs dans un rapport plus intime qui révèle des coquilles de couleurs vibrantes et intenses pleines nouvelles vies prêtes à émerger.

Le contraste entre le laiton, matériau qui traverse les époques, et le papier, qui est fragile, évoque la question de l’impermanence et donne un indice sur la transformation des corps, depuis la coquille précieuse et lumineuse à la peau froissée par la vie. La technique particulière de patine utilisée pour colorer le laiton, est un procédé qui permet de faire émaner de la matière elle-même des couleurs, tel des réactions émotives et significatives.

L'atmosphère cérémonielle de l’installation génère une sensation de vulnérabilité et de résilience, thèmes centraux dans la recherche de Mesquita. En se déplaçant parmi les œuvres, chaque détail révèle la complexité de la vie et des relations inter générationnelles.
Mesquita invite le public à s'interroger: "Sommes-nous entrés dans un monde parallèle que nous ne devrions pas atteindre?"

L'installation a été présentée pour la première fois et produite par le Parvis Centre d'Art contemporain à Tarbes (FR) pour l'exposition personnelle Mundi de Ideis en 2022.

Caroline Mesquita (Brest, 1989) vit et travaille à Marseille. Son œuvre transcende les définitions traditionnelles de la sculpture, intégrant des éléments de performance, de film et d'installation. Pour Mesquita, une sculpture n'est jamais juste une sculpture ; les objets qu'elle crée fonctionnent comme des instruments de musique, des décors et des protagonistes dans ses narrations filmées, remettant en question les perceptions et les attentes des spectateurs.
Parmi ses expositions personnelles sélectionnées, on trouve: HAB Galerie à Nantes, France ; Villa Médicis à Rome ; Bourse du Travail Centre d'art à Valence, France ; Kunstforum Montafon en Autriche (duo avec Hans Schabus) ; CAN à Neuchâtel, Suisse ; Blaffer Art Museum à Houston ; PIVO à São Paulo ; Fondazione Pomodoro à Milan ; T293 à Rome ; Centre Pompidou à Paris ; Museo de Arte de Zapopan à Guadalajara ; Palais de Tokyo à Paris ; et Astrup Fearnley Museet à Oslo.